顯微鏡

　　在許多作品中，油畫家的創作指向體現的是一種油畫他畫者關注，也就是以別人的生活，遠處的風景作為自己創作的主要題材。由於一些畫家深入生活與感悟對像的不足，這種關注有時候會僅僅是浮光掠影式的表像寫照，作品也會因為缺少真情實感而顯得蒼白虛假。總以為好風景在遠方，而對真實的自我和身邊的事物熟視無睹，這是一個藝術家藝術感悟力不足的表現。遍覽中外美術史，不難見到畫家表現個人生活的經典力作，這樣的作品表現對像離畫家最近，基本在他的朋友圈之內，或者就是畫家本人與他的親人。因此畫家是以日常感受形成的審美體驗為基礎，創作時常常是情動於衷、駕輕就熟，並且時代特征同樣可以在個體生活情景中得到體現，這樣的作品往往更能讓人感受到源於畫家自身的生命意識和藝術感覺。

　　畫室是畫家精神家園的寄托之所，作為自身生活的寫照，檀梓棟的《畫室人體課》從俯視的角度呈現了一個畫室較為整體的狀態，濃郁的藝術氛圍或許激發的是人們對藝術的認同意識和對審美之境的向往。張超的《畫室姑娘》在一個特寫視角下，將一位姑娘創作時的專注投入升華為具有審山水畫美價值的精神氣質。張樹海的《追夢》中4個畫家躺臥在畫室的地鋪上，雖然沒有舒適的物質條件，但為了追求自己的人生夢想，他們辛苦付出著，可見藝術對藝術愛好者非同一般的感召力。戴平均、戴雙清的《臨界•體溫》則從畫家的畫室中走出，以自己難忘的一段生活經歷為題材，表現了自己和親人一起面對困難時的心路歷程，這裡既有親情的溫暖也有生命的堅韌。

　　但這類題材的表現要注意避免過度的自戀與封閉，在表現自我的時候切忌無病呻吟，缺少生活的厚度與精神的高度。自身寫照的價值來之於畫家本人思想與情感的底蘊，他的精神境界決定了這類作品的品位和價值高低。


 

　　縱觀“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”，眾畫多畫家創作的作品體現了對現實生活的全方位多視角關注，較為完整地呈現了基於當代中國社會現實的藝術畫卷。其中有對近幾年來國家發展、社油畫會變革重大主題的藝術表現，也有對歷史事件與人物的圖像再現，更有通過平民化視角對社會變革的藝術觀照。同樣是反映現實社會，本屆畫展對現實生活的關注傾向更為多元化，反思與憂患意識體現了畫家的擔當意識和社會責任，也從另一個方面表達了作者對和諧文明生活的真切呼喚。這些作品關注現實生活中物質與精神的困境，在相關的油畫作品中以鮮明的主題呈現，引發人們的思考。

　　閆平的《小魚兒是自由的》雖然延續了作者慣常的藝術風格和題材選擇，山水畫但兩個戲劇演員閑暇時對魚缸中小魚的關注，可以引導人們重新審視“自由”對於人生與現實的意義，反思自身的生存狀態。李家順的《工業時代之“霧霾”》在灰黑色調的畫面中數幢高樓矗立，為我們提供了一個近幾年困擾大眾的“霧霾”天氣的藝術情境，以油畫的形式關注了工業時代的環境問題。類似的作品還有王小雙的《霾都》、王風華的《霾》等。池穎紅的《空間物語之八》以一個羅網中的大鳥形像，突出了人與動物應該和諧相處的生命主題。比之以手機為標簽體現當代時尚生活的那些作品，劉悅的《手機圍城》則以一種夢幻般的畫面情境，對人們在信息化時代產生的電子產品和網絡信息依賴以及其負面影響進行了反思。

　　這類油畫作品不同於一般意義上的公益宣傳畫，它更多偏重於畫家的自我感受和個性化思考，注重運用油畫的本體語言達成圖像價值，而不僅僅是某種觀念的簡單圖解。對現實關注的多元化傾向是現實主義油畫發展的必然趨勢，人們也呼喚更多能夠深度反映社會現實的精品力作來觸動人心，啟迪民智，也只有這樣才能進一步體現油畫在當代的現實價值。